Как правильно фотографировать брови для портфолио
Портфолио мастера татуажа: секреты качественного фото
10 Апр Секреты презентабельного портфолио мастера татуажа
Опубликовано 15:11ч в Блог автор: ВикторияПортфолио мастера татуажа — это его лицо. Именно, взглянув на работы мастера, клиент решает — быть процедуре или не быть. И это не пустые слова. Недавно мы провели открытый опрос, пытаясь выяснить, какой фактор больше всего влияет на выбор мастера. На фото ниже вы можете видеть результат — клиенты стали более разборчивы (и это радует, так как в последствии явно приведет к уменьшению количества трешевых работ), они больше не хотят «подешевле», а жаждут «красиво», «натурально» и «качественно»! Поэтому портфолио любого мастера должно быть максимально презентабельным. Как этого добиться мы и расскажем сегодня.
Технические нюансы
Портфолио начинается с фотографии! Именно с того момента, когда вы сделав свою первую работу, битых полчаса пытаетесь сделать фото на старенький телефон. А оно то темное, то размытое, то ракурс не тот… В идеале еще до этого момента нужно научиться фотографировать вблизи брови, глаза и губы. Берем доступный гаджет и тренируемся на подружке. Идеальное расстояние камеры от лица 30-40 см. Ваша задача — «поиграть» с ракурсами, приловчиться к идеальному расстоянию. Конечно же, отлично, если у вас с первых дней практики под рукой профессиональная зеркалка с макро-объективом и вы в совершенстве умеете нею пользоваться. В жизни же обычно под рукой только телефон, да и он не в состоянии даже с 10-го раза сделать более-менее качественное макро фото. Но сдаваться не стоит! И если уж совсем не выходит — ищите выход — кредит, возьмите технику на время у друзей или в аренду. Ведь сэкономив на качественном фото, вы автоматически теряете 80% клиентов!
Как показывает практика, очень сложно сделать качественное фото даже хваленым айфоном. Лучше всего с задачей справляются самсунги последних моделей. Идеален — качественный фотоаппарат. Тем не менее, установите максимальное расширение для фото на вашем телефоне и пробуйте! Фотографы рекомендуют пользоваться автофокусировкой — дотроньтесь до экрана телефона, дождитесь сигнала (телефон стабилизирует изображение) и только потом фотографируйте. Причем нажимать нужно кнопку «спуска» не на экране, а на боковой панели телефона. Так фото получится качественнее. Проявите терпение — обязательно делайте несколько кадров (чтобы было из чего выбрать), пробуйте разные режимы и локации.
Освещение — наше всё!
Львиную долю в успехе фото-мероприятия играет естественное освещение. Именно из-за его полного (процедура проходит вечером) или частичного (кабинет без естественного освещения, пасмурный день) отсутствия фото получаются не качественными. Поэтому наша задача создать максимально возможное освещение в кабинете:
- купите светодиодную лампу (они не дают эффект мерцания) максимальной мощности и установите в кабинете. Не выбирайте лампы с желтым или холодным белым освещением (они искажают цветопередачу), выберите мощную, но нейтрального диапазона;
- откажитесь от использования портьер или жалюзи либо максимально убирайте их на момент фотосъемки;
- при фотографировании освещение должно падать на лицо клиента, а не в объектив камеры!
- хорошо, если в кабинете будут белые стены — белый прекрасно отражает свет.
- можно банально использовать белый халат на тремпеле (держа его в руках сбоку или ниже подбородка клиента) в качестве экрана.
Мы живем в 21 веке и технологии не стоят на месте. Давно изобретены портативные дополнительные вспышки. Такие вот LED- кольца бывают разных размеров. Фотографы используют круги диаметра около 40-60 см. В нашей же работе достаточно портативного кольца на телефон.
Современные пользователи соцсетей, избалованные красивыми фото, жаждут не просто качественного исполнения работы, но и «вкусной подачи». Но всегда старайтесь сохранить цветопередачу в зоне самой работы! Это очень важно! Если вспышка изменит цвет глаз клиентки — не принципиально. Но вам нужно следить за тем, чтобы максимально сохранить цветопередачу своей работы и ее реалистичность!
Полезные советы по составлению портфолио
- Всегда приятнее смотреть на выигрышные, привлекательные лица клиентов. Если вы выкладываете фото всего лица, помните об этом. Если же что-то на получившемся фото может оттолкнуть клиента (я не имею ввиду нюансы исполнения работы), лучше обрезать фото и выставить крупный план зоны татуажа.
- В портфолио должны быть и свежие работы (чтобы клиент представил, как он будет выглядеть сразу после процедуры) и уже зажившие. Обязательно подписывайте каждую.
- Чтобы сделать фото заживших работ перед коррекцией, нам нужно дождаться клиента на эту самую коррекцию. Рекомендую делать коррекцию (хотя бы первое время) бесплатно, либо за символическую цену — это заметно стимулирует явку клиентов и гарантирует вам максимум фотографий.
- Создавайте коллажи с работами и указывайте на них свое имя и телефон. Если портфолио на личном сайте должно выглядеть максимально привлекательно, то в соцсети выкладывать нужно информативные материалы. Понравилась человеку работа — он вам позвонил и записался.
- Выкладывайте макро-фото своих работ. Если вы мастер с опытом и вам хочется продемонстрировать свои навыки, не отказывайте себе в удовольствии! Качественные растушевки вблизи выглядят очень заманчиво!
Портфолио априори должно быть динамичным. Ведь квалификация мастера с каждым днем растет и нет никакого смысла держать в галерее самые первые ваши работы. Клиент должен видеть умения мастера на данный момент, а не весь его творческий путь — это важно! Поэтому регулярно «подчищайте» портфолио, стараясь взглянуть на него немного критически. Одновременно и порадуетесь своим достижениям.
Говоря о портфолио, хочется перефразировать старую студенческую поговорку: сначала вы работаете на портфолио, а потом портфолио работает на вас! Поэтому уделяйте ему много времени, не жалейте вложений на технические средства и времени на отработку своего внутреннего мастерства фотографа. И обязательно ставьте водяные знаки на свои работы — так вы застрахуете плоды своего творчества от воровства.
Буду благодарна, если в отзывах вы поделитесь своими секретами презентабельного портфолио!
Виктория Рудько, международный тренер по перманентному макияжу, ведущий специалист Академии Пьюбо (Украина)
Как легко создать более густые брови в Photoshop
Девяностые, слава богу, уже позади, как и супертонкие брови 90-х. Последние пару лет полные брови правильной формы - это бьюти-тренд, и Аарон Нэйс из Phlearn научит вас, как сделать так, чтобы они выглядели именно так в Photoshop.
Учебник Аарона состоит из трех основных шагов: первый - это рисование формы бровей. Второй шаг - заполнить фигуру более темным цветом.И последний шаг - нарисовать реалистичные отдельные волоски и придать бровям большую глубину и реалистичность.
Прежде чем мы начнем, обратите внимание, что вам не следует использовать эту технику для полного изменения чьих-либо черт лица (если они этого не хотят). Замечательно подчеркнуть брови или сделать их более аккуратными, что и сделал Аарон в этом уроке.
1. Нарисуйте форму брови
Первым делом рисуем форму бровей. Создайте новый слой, возьмите Pen Tool и нарисуйте контур бровей.Аарон предлагает вам сделать его немного больше, чем вы хотите, потому что это дает вам больше рабочего пространства, и вы всегда можете замаскировать его.
Когда вы получите форму, которая вам нравится, щелкните правой кнопкой мыши путь и выберите «Сделать выделение». Растушуйте на 1 пиксель, чтобы линия выглядела более естественно, и нажмите OK.
2. Заполнение брови
Когда вы создали выделение, создайте еще один новый слой и выберите инструмент «Кисть». Выберите большую мягкую кисть и выберите цвет, удерживая Alt / Option и нажав на бровь.
Измените режим наложения нового слоя на «Умножение» и используйте кисть с малым потоком, чтобы постепенно закрашивать внутри выделения.
Когда вы закончите добавлять более темный цвет к бровям, вы заметите, что некоторые части выделения выглядят слишком резкими и неестественными (вроде тех бровей, которые некоторые девушки рисуют подводкой для глаз). Чтобы избавиться от этого, используйте Blur Tool и размывайте края.
3. Добавление волосков
Когда вы закончите рисовать и закрасить форму бровей, вы закончили только половину пути.Теперь вам нужно сделать их более реалистичными и добавить глубины, нарисовав отдельные волоски. Вы можете сделать это либо с помощью мыши, либо с помощью чувствительного к давлению планшета, и Аарон объясняет оба подхода.
Начните с создания нового слоя, выберите инструмент «Кисть» и снова возьмите образец цвета брови. Сделайте кисть размером с волоск брови, доведите жесткость до 70% и уменьшите расплывание. Перейдите в Window> Brush, чтобы открыть диалоговое окно и поиграть с настройками, которые придадут вам нужный вид.
Если вы используете мышь:
В диалоговом окне «Кисть» щелкните «Динамика формы» и установите для параметра «Колебание размера» значение 0. Измените параметр «Выкл» на «Затухание» и введите число, чтобы выбрать длину штриха. Проверьте это, рисуя на новом слое, и вы должны получить мазок кисти, который в конце станет тоньше, как настоящие волосы. Убедитесь, что вы выбрали длину, аналогичную имеющейся на фото брови. Это требует проб и ошибок, но не займет у вас много времени.
Когда у вас получится нужный штрих, нарисуйте отдельные волоски на бровях. Нарисуйте случайные мазки, но обычно следуя направлению от внутреннего угла к внешнему (как настоящие брови).
Если вы используете чувствительный к давлению планшет:
Если вы используете чувствительный к давлению планшет, откройте диалоговое окно «Кисть» и просто измените Control на Pen Pressure. Теперь вы можете делать мазки кистью рукой и не забывайте быстро поднимать перо во время движения, чтобы волоски на концах стали тоньше.
Когда вы закончите, вы можете стереть все лишние части с помощью большого мягкого ластика.
Аарон до и после:
Это полезный прием, позволяющий сделать брови более аккуратными, четкими и модными (по крайней мере, в 2010-х годах). Конечно, для достижения наилучшего результата: просто не переусердствуйте.
[Как заполнить брови в Photoshop | Phlearn]
.14 секретов создания вашего фотографического портфолио в 2020 году
Секрет привлечения клиентов к вашему искусству или бизнесу - создание привлекательного профессионального портфолио.
Итак, вам может быть интересно, как мне сделать фото-портфолио?
В прошлом я создал множество сайтов для фотографов. Теперь их легко увидеть и съежить. Из-за этого я решил написать пост, который поможет вам учиться на моих ошибках.
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает, здесь . ]
14. Обдумайте свои цели
Так почему вы в первую очередь создаете портфолио? Вы используете один, чтобы привлечь больше клиентов? Вы пытаетесь найти новую работу или показать ее агентству? Вы поступаете в университет, где обязательно наличие портфолио?
Каждая из этих причин требует разного типа портфеля.Проведите небольшое исследование и выясните, как удовлетворить потребности вашего приложения.
13. Адаптация к вашей аудитории
Итак, что должно включать в себя портфолио фотографий? Это зависит от вашей аудитории.
Ваши изображения должны показывать, на что вы способны. Их также следует выбирать специально для того, что хочет видеть ваша аудитория. Например, я бы не взял свое портфолио документальной фотографии, чтобы показать клиенту, который ищет фотографии интерьера.
12.Подумайте о формате
Лучший способ продемонстрировать свои фантастические работы потенциальным клиентам - это создать веб-сайт о фотографии.
Веб-сайт не только дает вам «законный» статус, но и является отличной платформой для демонстрации вашего стиля фотографии.
Но люди не узнают о вашем сайте, если вы его не рекламируете. Так что, если вам нужно больше внимания, загрузите свои лучшие портретные изображения в Facebook и Instagram.
Почему? Потому что люди могут захотеть увидеть ваши работы, когда они ищут сайт лучшего фотографа в вашем районе.
Вам также следует подумать об использовании печатного портфолио фотографий, если вы подаете заявление о приеме на работу. Это намного впечатляет, чем просить их посмотреть ваш Instagram на своих телефонах.
Например, газеты или журналы могут сначала захотеть увидеть ваши изображения в Интернете. Но они также могут попросить вас оставить печатную версию на стойке регистрации.
Но что, если печать для вас - не лучший вариант? Еще одна отличная стратегия - создать PDF-файл, который можно легко отправить по электронной почте потенциальным клиентам.
Итак, как мне сделать фото-портфолио в формате PDF?
Есть много платных и бесплатных программ, которыми вы можете пользоваться. Например, Adobe Acrobat Pro - отличный инструмент для создания PDF-файлов, но Google Drive также является отличным доступным вариантом. Чтобы понять, как сделать привлекательное портфолио фотографий в формате PDF, ознакомьтесь с этим.
11. Учитесь у других
Самым трудным шагом может быть выбор стиля ваших фотографий. Люди часто застревают на этом этапе и в конечном итоге бросают свой сайт фотографии.
Лучший способ черпать вдохновение - это просматривать фото-портфолио других людей.
Сколько у них изображений? Это серия работ или коллекция изображений, которые хорошо сочетаются друг с другом?
Определите своих конкурентов и представьте, как вы можете выделиться. Ваш стиль достаточно силен и развит? Вы можете обнаружить, что ваши конкуренты могут претендовать на ту же работу или клиентов. Поэтому крайне важно не ходить с похожими изображениями.
10.Прочитать бриф
Это может показаться немного глупым, но убедитесь, что вы внимательно прочитали бриф. Если ваш потенциальный работодатель говорит, что хочет увидеть 15 изображений, не думайте, что вы увеличиваете свои шансы, создавая резервные копии. Они могут даже не смотреть на работу того, кто не выполняет инструкции. Очень важно.
9. Используйте Lightroom для редактирования и поиска лучших фотографий
Очень важно, чтобы вы показывали только свои лучшие фотографии. Как и в любой другой спортивной команде, группа сильна настолько, насколько сильна ее самая слабая личность.
Если вы впервые составляете список своих фотографий, это, вероятно, займет несколько часов. Выделите время, чтобы сосредоточиться.
Без сомнения, у вас тысячи изображений. Вам нужно редактировать и отбраковывать свои фотографии, чтобы выбрать самые лучшие.
В Lightroom установите для системы «Авто-переход» и перейдите к папке, коллекции или всей библиотеке фотографий. Посмотрите на каждое изображение и дайте лучшим из них рейтинг, цвета или флажки.
Как только вы нажмете ярлык, он перейдет к следующему изображению, сэкономив время.Для получения помощи в этой области ознакомьтесь с нашей статьей о рабочем процессе Lightroom.
8. Создайте соответствующую базу
Затем вы можете разделить все файлы по рейтингу, цвету или методу выбора флажка. Это позволяет более эффективно выбирать изображения.
Если вам нравится снимать много разных полей, выбирайте только те изображения, которые вы собираетесь показать своей конкретной аудитории.
Вы можете повторить этот процесс для каждой аудитории. Если вы похожи на меня, у вас будет много портфелей, готовых к работе в любой момент.
Теперь у вас есть выбранные изображения, отобранные и оцененные / раскрашенные / отмеченные флажками, пора уменьшить количество изображений.
7. Сузить выбор
Вы должны уменьшить количество фотографий до 50.
Я просматриваю свой выбор снова и снова, каждый раз удаляя изображения. Таким образом, я могу видеть, как складывается портфель. Я могу смотреть на стили, углы и содержание.
Вы же не хотите, чтобы все изображения были сняты под одним углом.Это скучнее, чем дневное телевидение. Вместо этого выберите работу, которая отражает ваш обширный опыт.
6. Запросите отзыв
После того, как вы создали более отборную коллекцию фотографий, самое время поделиться ими. Первый шаг, который я рекомендую, - разместить всю коллекцию на Facebook. Таким образом, вы сможете поделиться ими со своими друзьями, и они дадут вам обратную связь.
Важно знать, какие изображения наиболее популярны у «среднего» человека.Эти фотографии вы захотите разместить в центре своего портфолио. Сузить
.Фотографии для начинающих (полное руководство в 2020 году)
Камеры сложные. Моя первая зеркалка меня разочаровала. Я не мог запечатлеть то, что видел в видоискатель. Чтобы улучшить мою фотографию, потребовалась масса проб и ошибок.
Когда мне удалось со всем разобраться, я начал делать довольно впечатляющие снимки. Это руководство по фотографии для начинающих поделится с вами всем, чему я научился на своих ошибках.
[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography являются реферальными. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]
Как работают камеры?
Как начинающие фотографы, мы склонны учиться визуально. И моя работа - сделать так, чтобы вы начали фотографировать как можно проще.
И я подумал: «Что может быть лучше, чем помочь начинающим фотографам научиться пользоваться своими камерами, чем создание инфографики?» Именно это я и сделал.
Я сотрудничал с моим другом-иллюстратором, и вместе мы сделали эти изображения. Следующее - это то, что значительно упростит понимание экспозиции и того, как работают камеры!
Посмотрите, что мы придумали ниже.
Для тех, кто только начинает фотографировать, выдержка является ключом к получению отличного изображения.
Изучение того, как работает экспозиция, поможет вам управлять камерой и делать более качественные снимки. Выдержка, диафрагма и ISO - это элементы, которые объединяются для создания экспозиции.
Как вы скоро узнаете, эти элементы влияют не только на экспозицию. Они также вызывают изменение глубины резкости, размытость изображения и цифровой шум.
Как только вы поймете, как работает каждый из них, вы можете перейти в ручной режим. Здесь вы возвращаете управление своей камерой.
Треугольник экспозиции - отличный способ запомнить три настройки. В сочетании они контролируют количество света, захватываемого любой данной сценой.
Это поможет вам понять, что изменение одной настройки потребует изменения других.Это если вы фотографируете одну и ту же сцену с одинаковыми точными условиями освещения.
Прочтите здесь всю необходимую информацию о треугольнике экспонирования.
Диафрагма
Экспозиция происходит в три этапа. Начнем с диафрагмы. Это отверстие внутри линзы, через которое проходит свет.
Это похоже на зрачок вашего глаза. Чем шире диафрагма, тем больше света проникает внутрь и наоборот. Просто? Не совсем.
По мере расширения диафрагмы диафрагменное число уменьшается, и в камеру попадает больше света. Это отлично подходит для слабого освещения. Но имейте в виду, что это сделает глубину резкости очень мелкой. Это не идеально при съемке пейзажей.
Итак, это краткое изложение, но я подробно расскажу об этом в этом посте. Диафрагма является предпочтительной настройкой для установки в первую очередь, поскольку она напрямую влияет на то, какая часть вашей сцены находится в фокусе. Но, если вы хотите создать размытие при движении, то оно уступает выдержке.
Экспозиция будет намного проще, если вы запомните шкалу диафрагмы.
Масштаб следующий: f / 1,4, f / 2, f / 2,8, f / 4, f / 5,6, f / 8, f / 11, f / 16, f / 22.
Выдержка
Как только свет проходит через апертуру объектива, он достигает затвора. Теперь вам нужно решить, сколько света вы собираетесь пропускать в камеру.
Обычно требуется очень небольшая доля секунды (например, 1/250) для предотвращения размытия изображения.Однако разные скорости затвора дополняют разные ситуации.
Все, от очень быстрой (1/4000) для спортивной фотографии до очень медленной (30 секунд) для ночной фотографии. Все зависит от того, что вы снимаете и сколько света вам доступно.
Знание того, как работает ваша выдержка, - ключевой элемент в основах фотографии.
ISO
Как только свет проходит через диафрагму и фильтруется выдержкой, он достигает сенсора.Здесь мы решаем, как установить ISO.
По мере увеличения числа ISO вы увеличиваете экспозицию. Но при этом качество изображения снижается. Будет больше цифрового шума или «зернистости».
Итак, вы должны определиться с вашими приоритетами с точки зрения выдержки по сравнению с зерном.
Например, я бы снизил качество изображения, если бы это означало, что я могу предотвратить размытие движения на моей фотографии. Невозможно исправить это на этапе пост-обработки (по крайней мере, пока).
Обзор воздействия
Когда вы разобрались с диафрагмой, выдержкой и ISO, вам нужно узнать, как работают вместе каждый из этих элементов экспозиции.
Для всех основ фотографии наиболее важным является выдержка.
Если у вас этого нет, композиция и кадрирование станут спорным вопросом в фотографии для начинающих.
В этом посте вы узнаете о системе «стоп» для измерения воздействия. Вы также узнаете, как установить приоритет диафрагмы, выдержки и ISO для получения наилучшего снимка.
Знакомство с камерой
Режимы измерения
Цифровая фотография для начинающих может сбивать с толку.Экспозиция не так проста, как изучение диафрагмы, выдержки и ISO. Вы также должны узнать, как ваша камера смотрит на свет.
.Как сфотографировать портфолио модели
В течение некоторого времени фотографы и модели поддерживали взаимовыгодные, взаимозависимые отношения. Создателям изображений всегда будут нужны предметы, а моделям всегда будет нужен кто-то, кто сможет запечатлеть их в лучшем виде.
Для того, чтобы любая из сторон могла найти работу, необходимо хорошее портфолио. Следовательно, первым шагом любой начинающей модели к построению карьеры должна стать связь с фотографом, чтобы создать несколько образцов изображений для будущих потенциальных клиентов, которые они могут просмотреть:
Однако для фотографов, более склонных к жизни за камерой, а не перед камерой, может быть не сразу очевидно, что делает подходящим портфолио.К счастью, у фотографа Дэниела Нортона есть несколько советов для фотографов, которые хотят сделать вступительную фотосессию молодой модели.
Есть несколько различных типов изображений, которые следует включать в портфолио любой модели, чтобы отразить внешний вид, личность и возможности человека. Следующие четыре схемы служат отличной отправной точкой для изучения всех этих основ.
Прекрасный выстрел
Красивый снимок вполне может быть самым важным изображением всего портфолио.Основная цель этого снимка - обеспечить четкое изображение лица модели. Он должен быть простым, чистым и состоять лишь из головы и плеч модели.
СОВЕТ: Сохраните этот снимок до самого конца сеанса. Несмотря на то, что красивый снимок является обязательным условием, и есть соблазн убрать его с дороги, самые ранние изображения в фотосессии могут показаться немного жесткими. По мере того как фотограф и модель проводят больше времени вместе, обе стороны чувствуют себя более комфортно и лучше понимают, что работает, а что нет.
Выстрел в тело
Многие клиенты принимают решение о приеме на работу в зависимости от телосложения модели, поэтому полезно сделать снимок, демонстрирующий форму тела. Это можно сделать в студии или на выезде. Кадр может быть любым - от позы в купальном костюме на шумном пляже до минималистичной обстановки с тщательно подобранной моделью в купальнике. Нортон выбирает спортивную тему, прося своего объекта принять позы йоги, которые кажутся естественными в контексте местности.
СОВЕТ: Если вы рискуете выйти из студии, чтобы сделать этот снимок, старайтесь использовать минимум оборудования. Получите представление о том, что абсолютно необходимо для получения фотографии, которая вам нужна, и придерживайтесь самого важного. Чем больше вы пытаетесь носить с собой, тем больше вы замедляетесь. Если вы посещаете несколько мест, легко потерять импульс.
Клиент выстрелил
При построении портфолио очень важно учитывать желаемый клиентский подход модели.Например, фотомодель, скорее всего, не будет пытаться привлечь тот же рынок, на котором выживает коммерческая модель (и наоборот). Когда дело доходит до создания новых выступлений, съемка, отражающая стиль модели, имеет огромное значение.
СОВЕТ: Фотографы могут рассмотреть возможность привлечения визажиста. Хотя многие модели в той или иной степени могут наносить собственный макияж, привлечение профессионала может иметь огромное значение для более сложных и детальных съемок.Если вы пригласите визажиста, обязательно учтите это в своем бюджете.
Случайный снимок
Фотографу важно не только запечатлеть внешний вид модели, но и передать ее индивидуальность. Не совсем откровенно, случайный снимок немного слабее, чем другие снимки, включенные в портфолио. С этой фотографией можно поиграть, и она служит отличным способом познакомиться с моделью.
СОВЕТ: Координируйте наряды на съемках.Старайтесь не повторять цвета и похожие предметы одежды в промежутках между расстановками. Избегайте выбора частей, которые будут противоречить вашим настройкам. Отложите любую одежду, которую вы бы хотели примерить на вашей модели, чтобы не копаться в браке. Кроме того, держите в студии пароход; избавиться от морщин раньше времени намного проще, чем часами тратить время на клонирование в Photoshop.
И последний, но не менее важный совет, который применим на каждом этапе каждой фотосессии: сделайте это как можно проще для себя.Поэкспериментируйте и разработайте систему, которая работает на вас и оптимизирует процесс в целом. Приложив немного практики, можно добиться нескольких из этих типов съемок за один день!
.«Чтобы сделать эту работу действительно гладкой, потому что вы можете сделать много снимков за один день, это много движущихся частей. Вы хотите собрать все это воедино действительно хорошим и систематическим способом ».
